martes 15 de diciembre de 2009

Recuperaciones (Capítulo 7)

Resubimos el segundo disco de estos alucinados venidos del espacio exterior. Si queréis explorar el uso de la electrónica en los 60 y los sonidos mas salidos de madre, no dejen de darle una escucha.

Os dejo el post original con el link actualizado:

Silver Apples

(1968) The Moving Sidewalks - Flash

Banda tejana conocida principalmente por haber sido el punto de partida de Billy Gibbons, conocido por ser el guitarrista de los míticos ZZ Top. Junto a él, se encontraban el bajista Don Summers, el teclista Tom Moore y el batería Dan Mitchell.

Sin embargo, The Moving Sidewalks son más que una mera curiosidad para fanáticos de ZZ Top, pues tienen un buen puñado de canciones que gustarán a todos los aficionado al garage, algunas de ellas incluso llegaron a ser éxitos en la escena tejana, como los singles 99th Floor y Need Me, ambas incluídas en este Flash a modo de bonus tracks.

Aparte de estos exitosos singles, en Flash encontramos otros temas estupendos como el inicial Flashback, You Make Me Shake, Pluto - Sept. 31st (con una clara influencia de Jimi Hendrix), o el extenso Joe Blues, que se acerca a lo que Gibbons haría sólo un par de años después con la banda con la que alcanzó la gloria.

El link

Los Moving Sidewalks nunca llegaron a tener una repercusión a nivel nacional y su "éxito" se redujo a la escena de Huston, aunque tuvieron sus 15 minutos de gloria actuando como teloneros de los Doors, de los Animals y de la Jimi Hendrix Experience durante una de sus primeras giras por USA, quedando esta foto con el fantástico guitarrista de Seattle como prueba para la eternidad.

Cuenta la leyenda que Jimi Hendrix quedó impresionado ante la habilidad guitarrera de Billy Gibbons, que es el que está justo en medio de la foto.

Y eso es todo por hoy, espero que el disco sea de su agrado ;)

martes 8 de diciembre de 2009

Captain Beyond

Mítico supergrupo confomado en 1972 Los Angeles, California, por el cantante Rod Evans (ex-Deep Purple), el guitarrista Larry "Rhino" Rheinhart y el bajista Lee Dorman (ambos ex-Iron Butterfly) y el batería Bobby Caldwell, que había trabajado con Johnny Winter.

El año de su formación firman con Capricorn y graban su hoy famoso álbum debut, que llevaría el mismo nombre que ellos.

(1972) Captain Beyond - Captain Beyond

Quizás la mayoría de ustedes ya lo conozcan, pero quienes todavía no han tenido la suerte de poder degustar semejante obra maestra, sepan que estamos ante un disco brillante, de lo mejor de la década de los 70.

Y es que cuando cuatro músicos de tanto talento se juntan no se puede esperar nada menos. La voz de Evans suena increíble, portentosa, en lo que para mí supone uno de sus mejores trabajos como vocalista, Rhino está tremendo a las seis cuerdas dejando caer riffs tremebundos uno detrás de otro como si fuera fácil, y la base rítmica a cargo de Dorman y Caldwell es una agresión, un puñetazo directo a la mandíbula que te deja KO ante semejante brutalidad. Y lo mejor de todo es que los cuatro juntos, aunque acababan de unirse, suenan como si se conocieran de toda la vida, la maquinaria rockera de este combo estaba perfectamente engrasada y funcionaba de maravilla.

Captain Beyond (el disco) se puede describir como un alucinante viaje interestelar en donde entre riff y riff podemos encontrar las innumerables y fantásticas ideas que iban surgiendo de la cabeza de estas cuatro bestias pardas; así, además del hard rock setentero más potente (nada que envidiar a los momentos más poderosos de Led Zeppelin o de Deep Purple), encontramos también increíbles momentos folkies, jazzies, e incluso latin rock. Todo esto bajo el concepto del prog rock, donde todas las canciones están conectadas formando parte de un todo, y con la lírica space rock al más puro estilo Hawkwind (a quienes, por si no lo sabían, dedicamos 1, 2, 3 y 4 entradas en el blog).

Esta vez no voy a comentar nada sobre ninguna canción en concreto porque en un disco de semejante calibre sería como destriparles una película. Sepan que siento envidia de aquellos que vayan a escucharlo por vez primera porque están a punto de vivir una auténtico orgasmo musical.

El link

Por increíble que parezca tratándose de un trabajo de tanta calidad, Captain Beyond fue un fracaso absoluto debido a la poca promoción que le dedicó la compañía y a que era difícil pasar sus canciones por la radio a causa de su concepto progresivo, que hacía que todas estuvieran conectadas entre sí. Esto ha hecho de él un album de culto por el que unos cuantos sentimos absoluta devoción, y ha convertido a la formación en una de esas "bandas malditas del rock".

Estos malos logros comerciales fueron fuente de tensiones en el seno del grupo y provocaron la salida de Caldwell, que fue sustituído por Marty Rodríguez. Por suerte, Evans y sus chicos no darían marcha atrás y al año siguiente volverían a la carga con un nuevo LP, Sufficiently Breathless, en donde además nos mostraban nuevas ideas traídas por los nuevos miembros Reese Wynans (teclado) y Guille García (percusión).

(1973) Captain Beyond - Sufficiently Breathless

Como decíamos, nuevo disco y nuevas ideas. Sufficiently Breathless no es un disco tan poderoso como el anterior, aquí se alejan (sólo un poco...) del rock duro en virtud de mayor exploración musical.

Si ya su debut es un trabajo rico en matices y estilos, en Sufficiently Breathless dan un paso más allás y arriesgan con sonidos funk y jazz de ascendencia latina que en ese momento el único que se atrevía a meter en el hard rock era Santana. Por supuesto seguimos encontrando sus señas de identidad, sobre todo por la voz de Evans que sigue alzándose por encima de todos los instrumentos y hace de ellos una formación inconfundible.

Y los resultados, aunque no son tan espectacualares como en su debut, sin duda son muy buenos y no creo que defrauden a nadie, es más, creo que este disco merece mucha más fama de la que merece, pues es un digno sucesor del ya mítico Captain Beyond.

El link

Siguiendo con su leyenda de "banda maldita", Sufficiently Breathless también supuso una decepción a nivel de ventas, y esta vez el golpe sí que fue definitivo, pues tras su salida al mercado, Evans se marcharía poniendo fin a este efímero proyecto, que volvería en 1976 con Caldwell de nuevo a las baquetas, nuevo cantante y contrato con Warner para grabar Dawn Explosion, un disco, a mi juicio, muy inferior a los grabados con Evans y que, como no, tampoco obtendría buenos resultados comerciales.

viernes 4 de diciembre de 2009

Family (2ª parte y final)

En nuestro primera entrada dedicada a los británicos Family hablábamos de su ópera prima Music In A Doll's House, un álbum de culto que llegaría al puesto 35 de las listas británicas en donde combinaban hard rock, blues, folk y pop orquestado con rock progresivo y psicodelia.

Pues bien, al año siguiente grabarían la continuación de este, Entertainment.

(1969) Family - Entertainment

Segundo y excelente disco de Family que, aunque no es tan recordado como su portentoso debut, obtuvo en su momento mayor éxito comercial que este (llegó al nº 6).

Aquí la banda incidiría en mayor medida en su faceta acústica, así encontramos plácidos temas de mayor ascendencia folkie que los del Music In A Doll's House, como Observations From A Hill, Ho-Hi-The-Li, o la bella Processions, además de arriesgarse con un par de momentos que nos acercan a oriente en la instrumental Summer '67 y en Face In The Cloud.

A pesar de la mayor presencia de guitarras acústica, no dejamos de escuchar temas contundentes donde la potente voz de Chapman se muestra pletórica, como así lo atestiguan The Weaver's Answer, Hung Up Down, el clásico Second Generation Woman o la colosal Emotions, donde hardrock y delicados arreglos se unen en lo que constituye un auténtico temazo. Y es que Family debe ser uno de los grupos que más y mejor han mimado sus canciones, ornámentándolas y aportando detalles en cada rincón, independientemente del género que fueran, ya se tratara de folk, de pop o de rock.

En definitiva, un discazo que espero que sea de su agrado.

El link

Tras este formidable trabajo, Jim King y Ric Grech abandonarían la formación, el segundo para unirse al supergrupo que tenía Eric Clapton en mente junto a Ginger Baker y Steve Winwood, los míticos Blind Faith. Aún así, Family seguirían publicando trabajos hasta su separación en 1973.

viernes 27 de noviembre de 2009

Family (1ª parte)

Grupo psicodélico británico, con influencias del rock progresivo y del blues-rock, conformado por el líder y cantante Roger Chapman, el guitarrista Charlie Whitney, el bajista francés Ric Grech, el saxofonista Jim King y el batería Rob Townsend.

En 1968 graban su disco debut bajo la producción de David Mason, miembro de Traffic, un disco que obtendría cierto éxito en las islas (nº 35 del ranking), pero que, sobre todo, se convertiría en un clásico para los amantes de los sonidos psicodélicos.

(1968) Family - Music In A Doll's House

Peculiarísimo disco de rock psicodélico de caracter conceptual con guiños al pop orquestado, al folk, al rock progresivo, al hard rock y al blues, con canciones de estilos tan dispares como la mística The Chase o la popera Never Like This, compuesta por Mason.

Para un servidor, los mejores momentos del disco se encuentran entre las pistas 4 y 12, donde se produce la sucesión de sus temazos más rockeros y de mayor tendencia bluesy, a saber: Me My Friends, Winter, Old Songs New Songs (con vibrante jam final), Hey Mr. Policeman, See Through Windows y Peace Of Mind, unidos entre sí por tres breves interludios en donde Family se dedican a realizar variaciones de sus canciones.

Tras esta espectacular traca, llega la misteriosa Voyage, para luego volver a la tranquilidad de la mano de la dulce The Breeze y cerrar el disco de manera plácida con 3 x Time, un tema que arranca de forma muy melódica para acabar con una juerga de instrumentos de viento al más puro estilo de Nueva Orleans.

El link

Esto es todo, espero que les guste el disco, el próximo día hablaré de otro gran disco de Family, Entertainment.